Joaquín Jara
JOAQUIN JARA
Barcelona, 1977
“Dos son las cuestiones que fundamentan mi producción artística: el cambio que sufre el individuo durante el proceso de asimilación de la información y, en su opuesto, el sentimiento de culpa de la sociedad judeocristiana debido a la idea de perfección. Así, el cambio (alteridad) es entendido como una disolución del yo; que al plantearse todas sus partes por el proceso de adaptación cae en crisis (del griego- fragmentar, entender y escoger). Sentimiento que nos lleva a la falta de sentido, por lo tanto, de vacío.
El vacío, tema central de mi obra, es un indicio de la carencia del ser; de una vacuidad existencial que nos recuerda nuestra eterna nulidad. En realidad, ese tedio puede hacer que veamos y aprendamos algo sobre nosotros mismos. Gracias a ese proceso íntimo podemos asumirnos como una naturaleza cambiante, y llegar a la conclusión de que vacío y totalidad es lo mismo. Cuestión que desde Descartes ha sido entendida como una antitesis de la misma existencia. La separación cuerpo y mente se adopto perfectamente a la dualidad de lo irreconciliable lo Divino y la vida terrenal. El alma y el cuerpo, el individuo y el entorno. Conclusión de que la alteridad es sinónimo de debilidad, de perdida, pues nos muestra el reverso de lo divino. Por lo tanto esta reconciliación con un todo, esta perfectamente representada por el concepto de descomposición (el fin de la simetría), la vuelta al origen. Tema que utilizo en diversas documentaciones fílmicas y fotográficas, donde registro el paso del tiempo en instalaciones de esculturas expuestas en entornos naturales y en lugares abandonados que, poco a poco, van volviendo a su posición inicial: la línea horizontal del paisaje.”
Joaquín Jara
2007
Exposición de pintura “segunda serie Descomponerse para completar el vacío”
Miscelänea, Barcelona.
Trabajo de investigación y desarrollo del libro del libro de apuntes para el largometraje “En la ciudad de Silvia” de Jose Luis Guerin.
Comienzo de la tercera serie de pintura.
2006
Ayudante de dirección para el trabajo de investigación y desarrollo de la pieza de danza contemporánea “Reconstrucción” de Victor Zambrana.
Retratos al óleo de Julian Moore para el largometraje Sauvage Grace.
Segunda serie de pintura finalizada.
Performance “Crisis, la mutilación del ego”
Miscelänea, Barcelona.
Dibujos y mural para la película “El orfanato” producida por Guillermo del Toro y dirigida por Juan Antonio Bayona.
2005
Serie primera de pintura acabada.
Cortometraje experimental “Lluvia de Otoño” protagonizado por Emma Suárez, co-dirigido y escrito junto a Mani Martínez.
2004
Comienzo del proyecto “horizontalidad y verticalidad”; libro de autor a partir de instalación de esculturas expuestas en un entorno natural.
2003
1º Premio por la pieza “identidad y crisis” en el Certamen de performance conmemorativas Alberto Greco. Centro de Arte Moderno de Madrid.
